BONJOUR ELODIE, POUVEZ-VOUS VOUS PRÉSENTER ET NOUS DÉCRIRE THÉS DE LA PAGODE ?

Je m’appelle Elodie Mongellaz, je suis Responsable Marketing chez Thés de la Pagode, une marque de thés et infusions biologiques créée il y a plus de 30 ans.

Nos produits ont pour particularités d’être tous bio, issus d’une cueillette fine qui garantit un plus fort taux d’antioxydants, et offrant des vertus de santé et bien-être. Nous sommes la seule marque de thés ayant réalisé une étude clinique en double aveugle vs. placebo sur l’un de nos thés (Hao Ling®) pour démontrer son efficacité. Enfin, nous avons développé un brevet de concentration d’actifs de plantes médicinales : le brevet Actifs Bio Concentrés® (ABC) pour obtenir des thés et infusions plus efficaces.

CARAMEL ABORDE DANS SON CAHIER DE TENDANCE ALIMENTAIRE LA NOTION D’ALIMENTATION NATURELLE, INTACTE COMME GAGE DE SANTÉ, ET LE BOOM DES PRODUITS BIOLOGIQUES QU’EN EST-IL POUR VOUS ?

Depuis quelques temps, en tant que marque de thés et infusions biologiques, nous avons un peu le sentiment d’être à la croisée des chemins, car ce sont par essence des produits sains, offrant des vertus, donc s’ils sont bio c’est encore mieux.

Le choix de l’Agriculture Biologique est toujours allé de soi pour les Thés de la Pagode. Comme nous le répétons souvent, à l’inverse des fruits et des légumes, les feuilles de thé ne sont jamais lavées ou épluchées avant d’être infusées.

Nous sommes donc ravis de voir que le bio et la volonté de mieux manger, qui n’étaient qu’une tendance, une mode, sont en train de devenir un changement structurel chez les consommateurs, et dans de nombreux pays. Ils sont de plus en plus conscients de certaines dérives de l’industrie agro-alimentaire, à la fois pour l’environnement et pour notre santé, donc nous sommes dans la bonne direction.

NOUS TRAVERSONS UNE PÉRIODE INÉDITE ET COMPLEXE : QUEL EST VOTRE POINT DE VUE DE « VÉPÉCISTE » ? 

En parallèle des magasins bio, nous distribuons également nos produits en vente par correspondance et par internet, qui sont deux leviers cruciaux car ils nous permettent de valoriser nos produits, leur technicité, leur formulation, leur goût…

Pendant le confinement, le web et la VPC nous ont permis de maintenir un lien direct avec nos clients, et c’était essentiel. Très spontanément, ils ont été nombreux à se tourner vers notre site internet pour commander en toute sécurité, et vers les réseaux sociaux pour garder le contact. Le thé est aussi un produit plaisir et bien-être, donc il nous tenait à cœur de continuer à livrer et assurer le même niveau de service et de maintenir la communication, même si elle a bien sûr été adaptée à cette période très particulière.

Y a t’il eu un post-covid chez les consommateurs THÉS DE LA PAGODE ?

En Septembre, nous avons lancé un nouveau thé Bien-être : Morri®, qui contribue à améliorer la mémoire et la concentration car à sa formule renforcée avec le brevet ABC, contenant du thé vert au jasmin, du romarin, du ginkgo biloba et de la lavande.

Nous lançons une collection d’éditions limitées pour Noël. Cette année, nous avons misé sur 2 recettes gourmandes : thé noir Pomme Exquise et thé noir Epices de Noël, qui se déclinent en plusieurs conditionnements. La collection est complétée par un Calendrier de l’Avent, un format qui a toujours beaucoup de succès.

Enfin en Janvier, nous accueillerons 3 nouveaux-venus dans nos gammes : un dans notre gamme Bien-être et 2 nouveaux thés Gourmets.

La Nostalgie comme moteur d’innovation pour les marques

En 2021, on ne veut plus du monde d’avant.

58% des Français ne souhaitent pas que les choses redeviennent comme avant la crise mais ils ne sont que 16% à penser que “cela ira mieux après”.

Le sentiment que “c’était mieux avant” nous gagne et la nostalgie ante-COVID grandit.

Désormais, faire le tri s’impose entre ce que l’on souhaite poursuivre et ce qui semble obsolète.

Dans ce contexte, quelles dynamiques, quels imaginaires et best-practices animent nos rétroviseurs et permettent aux marques d’innover positivement ?

La culture du remake et du remix : de la réédition à l’actualisation de ses icônes

La culture du remake ou du remix consiste à réaliser une nouvelle version d’un film, d’un jeu vidéo ou d’une musique préexistante. Pour les marques, il s’agit d’actualiser son offre en revisitant ses codes et produits phares, souvent ses classiques, comme valeurs de réassurance.

On peut penser aux produits phares de Lego revisités par ses adeptes qui proposent des versions du jeu revisitées par le biais du programme Lego Ideas, valorisant l’échange et la réappropriation du produit phare par la communauté.

L’exemple de Lidl qui revisite ses couleurs iconiques au travers d’une paire de baskets qui surfent sur les tendances de mode, lui permettant de s’adresser à une nouvelle cible plus “streetwear” avec une opération marketing misant sur l’exclusivité du nombre de produits disponibles en magasin.

Mais aussi Hasbro, l’éditeur de Monopoly, qui propose depuis l’été 2020 une nouvelle version de son célèbre jeu aujourd’hui intitulée «Monopoly pour les mauvais perdants», dont l’édition figurait parmi les jeux les plus achetés lors de la première semaine de confinement.

Derrière cette culture du remake ou du remix, il s’agit d’innover également par la collaboration avec des artistes ou influenceurs pour réactualiser ses produits phares ou son patrimoine esthétique.

Le risque ET l’opportunité derrière la promotion des produits iconiques est la récupération de ses codes phares par son audience et de tomber dans le “généricide”, la logique qui réduit la marque à son produit : le kleenex, le frigo ou…le nutella.

De l’iconique, on devient un générique.

S’inspirer des imaginaires nostalgiques : le rétro, le vintage, la netstalgie et Y2K

Le rétro, la tendance qui valorise l’histoire sentimentale derrière nos objets initie le concept de produits “pre-loved” (pré-aimé) où la valeur d’un objet réside dans sa charge émotionnelle.

En alimentaire, à l’heure où les jeunes millennials deviennent parents, cette tendance s’incarne par le retour des recettes de grand-mère et des produits traditionnels de notre enfance. Pensez aux biscuits emblématiques Lu, Petit Écolier, Pépito, Granola, Mikado qui séduisent pour leur authenticité, le plaisir qu’ils nous évoquent et leurs recettes actualisées afin de correspondre à une alimentation toujours plus saine, certifiée Bio.

Dans la mode, le vintage séduit et participe à l’essor du marché du recommerce (l’activité de remise en vente de biens usagés) avec 2 français sur 5 qui ont acheté des vêtements d’occasion en 2019, profitant aux plateformes virtuelles (Vinted et compagnie) comme aux boutiques physiques (Emmaüs, boutiques locales, etc.).

A mentionner également, IKEA qui transforme son catalogue en produit iconique en mettant en ligne l’intégralité de ses catalogues depuis 1950 sur sa plateforme Ikea Museum.

Mais ce sont aussi les imaginaires de la “netstalgie” du début d’internet et la tendance Y2K (années 2000) où se cultive l’esthétique des années 90 et 2000 : walkman, premiers téléphones et anciennes gameboy à la clé.

Ces produits, devenus iconiques, en inspirent de nouveaux : en témoigne la vague des téléphones pliables avec la sortie du Huawei Mate X ou du Samsung Galaxy Fold.

La tendance dynamise également le secteur du cinéma, de la musique et du jeu vidéo où l’on revisite les styles et usages de cette époque à l’instar du clip de Charli XCX “1999”:

https://www.youtube.com/watch?v=6-v1b9waHWY

Préserver l’héritage sensorielle

Profitant de la course au progrès, nos technologies nous permettent d’aller plus loin que de cultiver notre imaginaire du passé: elles peuvent désormais nous y immerger !

En contre pouvoir d’une perpétuelle actualisation et course à la nouveauté, le besoin de préserver notre mémoire culturelle persiste. Au-delà de l’ambition de restaurer ou de préserver, il s’agit de régénérer, redonner vie à cette mémoire, notamment par les sens.

Le patrimoine olfactif est un bon exemple. C’est le premier sens qui apparaît par la mère et qui va imprégner la mémoire olfactive de l’enfant pour toujours. Notre capacité mémorielle est bien large, l’humain peut mémoriser plus d’un milliard d’odeurs différentes.

Avec la mission de reconstituer les odeurs et les ambiances olfactives du passé, le projet “Odeuropa” s’attèle à créer le premier patrimoine olfactif européen. Par la collecte de données sémantiques, iconographiques et biologiques, les chercheurs vont tenter de recréer les odeurs du 16e jusqu’au 21e siècle.

Pour les marques, il s’agira de révéler leur patrimoine sensoriel et de le promouvoir pour proposer des ambiances immersives pleines de nostalgie positive.

Finalement, la nostalgie n’est pas seulement une “mélancolie amère” dont nous pourrions souhaiter guérir mais bien un moteur d’innovation autant esthétique et sensoriel que stratégique pour les marques. Sur le long terme, avec le vieillissement démographique en perspective, les tendances du rétro ou du vintage s’adapteront à ces nouvelles générations qui développent déjà aujourd’hui leurs propres codes culturels.

 

sources:

1 étude scientifique sur les impacts, traumas et nos capacités d’adaptation face à la crise du Covid-19, juin 2020, COVADAPT

2 “Où en sommes-nous? Où allons-nous”, Ifop novembre 2020

3 NPD, mars 2020

4 IFM 2019

Le défi des marques pour 2021 : recréer du lien, préparer les rencontres de demain.

Solitude, télétravail, familles séparées, réunions amicales qui se font plus anecdotiques…

Les impératifs du sans contact et du distanciel ont bouleversé nos conditions de vie et impactent durement notre santé mentale. Alors que nos cercles sociaux sont de plus en plus restreints, les relations établies avant la crise prennent plus d’importance (59% des français déclarent que la famille et les amis sont une priorité).

Dans ce contexte, les marques doivent s’adapter à de nouveaux défis et participer pro-activement à recréer du lien, de la proximité et du contact humain, allant des boutiques à de nouveaux espaces virtuels.

Composer dans le sans-contact

En boutique, le concept de l’hospitalité :

La distanciation physique, l’absence de tactilité, mais aussi la livraison à domicile oblige les marques à reconcevoir les parcours clients et l’architecture de leurs points de vente. pour le sociologue Vincent Chabault, on assiste à la troisième révolution du commerce : celle du sans-contact, suivant celle des années 90 et de l’e-commerce. Le défi est donc de rétablir une relation de proximité avec ses clients dans ce nouveau paradigme.

L’inspiration pour demain ? l’hospitalité. Ou plutôt le hosping, contraction de “hospitalité” et “shopping”, terme qui illustre l’une des solutions pour réintégrer le contact humain dans cette nouvelle ère du sans-contact. Les marques devront développer leurs cultures et leurs services de réception, d’accueil, d’accompagnement mais aussi de conseil afin de visibiliser les humains qui la conçoivent, qui la fabriquent et qui la consomment. bien qu’utiles, les bots ne pourront pas remplacer la spontanéité et l’expertise sensible des conseillers ni la charge émotionnelle d’un échange humain.

En parallèle de l’hospitalité pour redéfinir les points de ventes, nos espaces domestiques ont récemment fusionné en masse avec de nouveaux mondes virtuels.

De la marque à l’espace domestique : des mondes virtuels

La crise sanitaire et le repli chez soi a augmenté le nombre d’utilisateurs et de joueurs entrant dans les espaces virtuels. Fuir la réalité anxiogène, se retrouver entre amis, se divertir purement pour faire passer le temps ou même méditer… finalement, les profils se sont diversifiés et l’image du gamer isolé dans sa chambre est bien révolue. en 2020, tout le monde est devenu gamer et ces prochaines années ouvriront le secteur à davantage de diversité (diversité d’adeptes mais aussi de celles et ceux qui fabriquent ces mondes).

Plus que jamais, les écrans simulent des mondes à part, sans frontières, où l’individu peut interagir et retrouver du lien social. À l’heure actuelle, 52 % des joueurs veulent dépenser leur argent dans des interactions sociales avec leurs amis et les membres de leur famille (dazed & squared circles, 2020). Plus que l’achat de biens virtuels, ce sont les expériences digitales qui suscitent de l’intérêt, encore plus dans une société sans-contact.

Concerts ou défilés virtuels, rassemblements sur des îles virtuelles, world building ou cours immersifs, il s’agit de proposer des expériences hybrides où, au-delà du divertissement ou de la simulation d’espaces physiques réels, on reconçoit de toute pièce une expérience surprenante allant des avatars aux manières de communiquer, d’interagir, de ressentir. Pour les marques, les occasions se multiplient pour proposer de nouveaux contenus exclusifs et de nouvelles manières d’engager une communauté au fur et à mesure de l’apparition de nouvelles devices et de nouvelles mises à jour. Abonnements et updates, réalité augmentée ou même réalité diminuée, Google, Facebook et Apple se préparent déjà au lancement de leurs lunettes connectées d’ici 2023.

Récemment, les bénéfices des interactions avec ces mondes virtuels sont davantage reconnus : selon une nouvelle étude de l’université d’oxford, le temps passé dans des jeux vidéo aurait une influence positive sur notre bien-être. Retrouver le contrôle est par exemple un sentiment que partagent de nombreux joueurs et probablement l’une des raisons pour laquelle davantage d’adeptes ont été séduits suite à l’instabilité de la crise sanitaire.

Mais ces mondes sont à envisager dans leurs capacités à rassembler, à fédérer et à donner vie à des communautés. A l’heure où les réseaux sociaux sont massivement utilisés et que nos rapports avec ceux-ci se sont normalisés, il est étonnant de constater que des jeux comme world of warcraft (2004), quasiment aussi vieux que myspace (2003) attirent toujours autant d’utilisateurs.trices et ne connaissent pas la même progression que ces plateformes sociales. Demain, l’industrie des jeux vidéo pourrait supplanter les réseaux sociaux avec un nombre d’adeptes grandissant qui y voient davantage l’opportunité de faire des rencontres et de se retrouver en communauté que de se divertir en solitaire. Avec 72% des français qui considèrent le jeu vidéo comme un loisir pour toute la famille (sell, 2020) : au-delà du divertissement et du gaming, la dimension “sociale” est désormais clé.

Finalement, l’enjeu pour les marques est bien de préparer les rencontres de demain autour de valeurs humaines, des boutiques aux espaces domestiques en passant par ces mondes virtuels.

Trois valeurs clés pour ces territoires d’opportunités émergents de nos études :

#la convivialité : l’expérience de la table, du partage festif, de l’apéritif est toujours autant un moment de convivialité, et l’on retrouve cette convivialité même dans les mondes

virtuels ! Apéronomie mais aussi séances de cinéma à distance avec ses amis, les moments de convivialité permettent de recréer du lien et de positionner la marque en plateforme ou ressource dédiée à ces moments sociaux.

Ces moments doivent aussi être envisagés pour permettre de nouvelles rencontres et ouvrir le cercle social du consommateur à l’heure où nous passons plus de temps à interagir principalement avec des relations établies. Sortir de sa bulle sociale pour retrouver des conversations plus légères qui peuvent être autour de divertissements et activités créatives, gustatives, etc.

Dans les mondes virtuels, la convivialité est à reconcevoir notamment en continuité des concerts et festivals virtuels.

#la solidarité : l’engagement sociétal des marques est de mise et les consommateurs attendent de celles-ci qu’elles participent positivement et pro activement au tissu social. Désormais, la solidarité devient une valeur à défendre avec 68% des français qui estiment que la france est un pays solidaire, soit une hausse de 8 points en un an (ifop, 2020). Outre le bénévolat ou les associations, la consommation locale et de proximité s’inscrit dans cet élan où le consommateur souhaite participer à la vie économique et sociale de sa région.

Des initiatives :

L’association “handicap travail solidarité” ouvre la première pâtisserie anti-gaspi & solidaire à nantes : la brigade anti gaspi & solidaire, en partenariat avec carrefour. « Solidaire » car les pâtisseries sont confectionnées et vendues sur place par des travailleur.euse.s en situation de handicap pour créer de nouveaux emplois adaptés et sensibiliser le public au handicap. “anti-gaspi” car l’association réutilise les déchets et invendus du carrefour à proximité pour confectionner ses pâtisseries.

“L’établi des mots” est une librairie coopérative à rennes qui, chaque semaine, propose aux nouveaux lecteurs de prendre des parts sociales de la librairie. Ce qui est inspirant ici est la capacité d’une marque à se repositionner par ses valeurs dans un marché dominé par les chefs de file Amazon et compagnie.

Dans le digital, des initiatives similaires se multiplient autour de la crypto-monnaie où les marques proposent des monnaies alternatives ou les social-tokens, des monnaies produites directement par des artistes et créateurs de contenus indépendants dans le but de rassembler et engager leurs communautés.

#la spontanéité : faire preuve de spontanéité dans ses messages et ses formats de communication devient un marqueur d’authenticité et de transparence. Des gestes de générosité spontanés tels que des messages manuscrits personnalisés et des petites attentions permettent de réintégrer et visibiliser l’humain derrière une livraison sans-contact. Faire preuve de spontanéité pour une marque s’étend à agir avec audace, honnêteté et émotion, à sortir des cadres établis autant pour communiquer que pour vendre.

A réfléchir : détournez les réseaux sociaux sur lesquels la spontanéité tend à la performance, y favorisez des formats et approches plus personnelles, évitez la mise en scène superficielle. Ce principe de spontanéité anime également la plateforme de live streaming twitch où les adeptes interagissent en direct. récemment, le réseau social snap a publié une étude où l’on découvre que 42% de ses utilisateurs reconnaissent avoir davantage de conversations plus profondes qu’avant la covid-19. La conversation orale constitue elle-même le cœur réseau social clubhouse, où les utilisateurs sont invités à débattre et partager leurs retours d’expériences. Sur l’application, les “rooms” deviennent des espaces publics modérés par quelques-uns et où les membres de l’audience peuvent monter sur un “stage”, une scène, pour prendre parole, à l’image d’agora publiques virtuelles. L’application s’inscrit sans doute en continuité de l’engouement préexistant pour les podcasts mais a le mérite de les transformer en forum participatifs, séduisant des utilisateurs en quête d’échange et de communauté.

Demain, la capacité d’une marque à susciter du lien social sera le nouvel indice de succès. le défi sera de se positionner dans un environnement en mutation où la cohésion sociale tend à davantage de polarisation.

 Sources

 https://www.opinion-way.com/fr/sondage-d-opinion/sondages-publies/opinionway-pour-matines-les-francais-et-les-perspectives-de-vie-post-covid-novembre-2020/download.html

 https://today.yougov.com/topics/health/articles-reports/2020/10/08/pandemic-continues-more-young-americans-are-seekin

 https://www.ladepeche.fr/2020/10/30/la-covid-19-a-t-elle-totalement-chamboule-vos-relations-amicales-9173167.php

https://www.sell.fr/news/lessentiel-du-jeu-video-novembre-2020

 Éloge du magasin, Vincent Chabault, éditions Gallimard 2019

Bonjour margaux, pouvez-vous vous présenter et nous décrire EOLE ?

Bonjour je suis Margaux Chaplet, fondatrice de la marque EOLE. Eole est une jeune société lancée en septembre 2020. Elle pense, produit et distribue des produits de décoration intérieure & extérieure grâce à un unique matériau : l’Aluminium. 

Nous vendons directement auprès des clients particuliers via notre site eoledeco. 

Nous fabriquons des produits plutôt minimalistes, pas de matière superflue, juste ce qu’il faut pour rendre un objet de décoration unique. Nous mettons un point d’honneur à optimiser au maximum la matière utilisée pour limiter les chutes, à savoir que l’aluminium est un matériau recyclable à l’infini.

La personnalisation est notre CREDO, nous voulons offrir à nos clients la possibilité de créer l’objet de leurs rêves grâce à notre machine de découpe laser. Nous proposons de nombreuses couleurs grâce à notre partenariat avec une entreprise de laquage. 

Caramel aborde dans son cahier de tendance habitat la notion d’habitat bien être, qu’en est-il pour vous ?

Eole est une marque qui a été créée pour aménager les espaces de vie et s’y sentir bien. La notion d’Habitat Bien Être est majeure dans notre concept, nous voulons proposer des produits qui conviennent aux gens pour créer une ambiance « cocoon » au sein de leur habitat. 

La personnalisation y prend d’ailleurs tout son sens. Certains préféreront des pièces imposantes aux couleurs flashy quand d’autres voudront des articles minimalistes aux tons plus doux. 

Nous traversons une période inédite et complexe quel est votre point de vue  de « jeune start-up »

La période inédite que nous avons connu au premier semestre ne nous a pas spécialement impactée car nous étions en développement : création de l’offre produit, du site internet, de la plaquette commerciale… Cette période nous a donc permis d’avancer sereinement tout en gardant l’objectif de mise en ligne du site en septembre 2020. Aujourd’hui, notre activité est lancée, nous sommes satisfaits des retours que nous avons de nos clients. Certains produits se font spécialement remarquer. Nous sommes confiants pour la suite bien que nous soyons encore dans une période délicate. 

Quelles sont les actualités de eole ?

 Après le lancement de notre site internet, nous sommes actuellement en pleine phase de communication pour faire connaître la marque avec le service RP de chez Caramel. L’idée est de lancer une collection capsule « Noël » fin octobre afin de proposer des produits de décoration novateurs et abordables pour les consommateurs. 

Par la suite, nous souhaitons étoffer notre gamme avec une offre produit plus conséquente et des collections capsules régulières. 

Ce phénomène séduit toutes les générations :

• les séniors en quête d’endurance mieux-être qui privilégient les produits capital santé,
• la génération X qui aspirent à une vie plus simple et saine en se recentrant sur l’essentiel
• et même les générations Y et Z pour qui l’éthique est induite de naissance.

Tous sont conquis par la naturalité et proximité de ces produits, mais aussi par les storytellings de ces nouveaux artisans de la beauté, « les beautisans ». En plus de donner des conseils, ils expliquent leurs activités et l’élément déclencheur qui les a poussé à lancer leur marque. Tata Harper, principale marque américaine de cosmétique naturelle, est par exemple née après qu’une jeune mère de famille ait pris conscience que les ingrédients chimiques qui composent nos produits quotidiens traditionnels pouvaient favoriser des maladies. On assiste alors à une évolution de l’idée de beauté : les résultats ne suffisent plus.

La clean beauty ferait alors de l’ombre au BIO. Les néo-artisans de la beauté réinvestissent la cosmétique avec des produits atypiques et un solide langage marketing. Ces beautisans, seraient-ils en train de réécrire les codes de la beauté ?